인물 사진 '빛' 조명 강의 6월21일(일) 신청 서울 난라이트 공식 강의 안내 (인원 마감)

 

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소니코리아 아티잔 3기 우승

 

 

에세이 - 빛과 디렉션 / 사진집 - 춤추는 사상

 

 

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인물 사진 '빛' 조명 강의 6월21일(일) 신청 (서울) 난라이트 공식 강의 오픈

 

 

상업 사진작가 뿐만 아니라, 취미 사진작가분들께 정말 필요한 강의,

이준희 사진작가의 인물 사진 '빛' 조명 강의가 6월 21일(일요일) 풀 데이로 열립니다. 

 

해당 강의는 잔여석이 두 자리밖에 남지 않았습니다.

사진적인 발전, 방향성 발전, 브랜딩과 마케팅의 애티튜드까지 흡수하고 싶은 분들을 모십니다.

 

 

조명을 왜 배워야 할까요?

 

사진은 빛을 담는 기술입니다.

감성도 중요하지만, 그 아래에는 기본적으로 빛을 어떤 방식으로 담는지,

사진가의 결정에 따라서 모든 이미지는 다른 모양새로 보이게 됩니다.

 

저 역시, 취미 사진가로 2000년대 후반에 처음 카메라를 잡았고,

여행사진과 스냅 사진을 병행하던 2010년대를 보냈습니다.

하지만, 자연광 인물 사진만으로는 직업적 한계를 느낄 수 밖에 없었고,

2010년대 후반부터는 틈틈이 조명을 공부하고 자가 실습하며

실력을 키워내게 되었습니다.

 

그때와 지금의 페이는 최소 4배 이상 차이가 나게 되었습니다.

확실한 조명 기술, 포토샵 실력, 촬영 테크닉을 갖추게 되자 

이후에는 '팔 수 있는 상업 사진'에도 눈을 제대로 뜨게 되었습니다.

 

그리고 지금은 하이엔드의 결과물을 가지고 기존의 사진 시장의 어법이 아닌,

이준희만의 사진 조명 문법으로 자신만의 세계관을 구축하는 브랜딩을 성공시키고 있습니다.

 

노 라이팅 자연광 스냅 촬영 시절에 제가 이렇게 발전할 것을 알았을까요?

그 시절, 나는 언제까지 스냅 사진 방식으로 사진을 할 수 있을까, 라는

한계 앞에서 무기력하게 앉아만 있지 않았던 결과입니다.

 

변화의 첫 번째 도구는 조명이었습니다.

그리고 완성 역시 조명이었습니다.

 

 

 

사진작가도 브랜드다

 

제가 스튜디오 패망을 견뎌내고 재기하면서 눈을 뜬 분야는 조명 뿐만이 아니었습니다.

상업 사진작가로서 자신이 브랜드라는 사실을 모르고 있었음을 뼈저리게 알게 된 것입니다.

 

그리고 저는 공동 창업한 <아이모션>이라는 모션 기반 스포츠, 댄싱 촬영 브랜드를 가꾸고 있습니다.

한국 시장에 없는 사진 촬영 장르이기에 개척자로서의 막연함도 있었지만,

끊임없이 관련 지식을 쌓으며 팬층을 쌓아나가는 성과를 거두고 있습니다.

 

저도 그랬고, 한국 사진 시장 내의 사진작가분들께서는

자기 자신이 브랜드라는 사실을 놓치는 경우가 많습니다.

 

자기 자신이 브랜드가 되어야 돈을 법니다.

그 방식과 점검이 강의 기반에 깔릴 것입니다.

 

왜, 조명을 배우십니까? 비싼 강의료까지 지불하면서 말입니다.

 

상업 사진작가라면 돈을 벌기 위해서고,

취미 사진작가라면 자신의 작업 세계를 더욱 크고 깊게 만들기 위해서입니다.

 

그리고 상업 - 취미를 가리지 않고 카메라를 든 한 명의 사진가는 브랜드로 연결됩니다.

 

내가 그정도가 될 수 있을까? 이정도인 내가 브랜드? 라고 의심하지 않으셔도 됩니다.

이제는 거대한 아우라를 품은 이름이 중요한 것이 아니라,

개별의 핵개인 한 명의 능력 자체가 중요한 시대가 되었습니다.

 

 

돈이 되는 사진이 아닌, 취미 사진이더라도

 

제 기준에서는 돈이 되는 사진이 가장 중요합니다만,

돈이 되지 않는 것을 추구하는 사진도 사진 세계속에서의 깊은 성취감을 만들어줍니다.

 

저도 작년에 돈이 전혀 되지 않는 (오히려 마이너스만 되는) 공공 지역예술에 도전했습니다.

그리고 절반의 성공을 거뒀습니다.

한 장의 사진속에 조명 십 수대를 깔아보는 미친 짓을 했기 때문일까요?

작품을 보는 사람들은 이런 사진작업물은 정말 처음본다, 라는 평을 해주셨습니다.

 

작가의 주제를 표현하기 위하여, 

기존의 공간을 조명 배치를 통하여 완전히 다르게 보이게 하는데 성공하였습니다.

 

조명이 없었다면, 평범한 스냅 다큐멘터리로 남았을 장르가

작가의 의도에 따라서 모든 것이 연출되는 신 작가주의 다큐멘터리가 될 수 있었습니다.

 

사진작가의 세계관을 표현하는데 있어서 조명은 팔레트, 붓의 역할을 하게 됩니다.

자기가 현실의 모습을 그리고 싶은 터치로 그려내는겁니다.

 

이는 AI의 시대에는 더욱 중요한 사진기법이 됩니다.

AI는 인간의 마음처럼 직접 조명을 컨트롤 하지 못합니다.

평균만 따질 뿐이죠.

사람은 인간만의 스토리텔링을 만들기 위하여 직접 공간을 고르고, 피사체를 고르고, 조명을 배치합니다.

이는 생성형으로 가득해질 미래의 이미지 세상속에서 더욱 눈에 띄는 이미지들이 될 것입니다.

 

결국, 조명은 사진의 방향과 주제를 완결하는 가장 중요한 도구가 될 것입니다.

 

가방속에 다양한 렌즈군을 채워넣는게 중요한 것이 아니라,

다수의 조명을 가지고 작가의 붓으로 원하는대로 사용하는 것이 사진작가가 살아남는 핵심입니다.

 

 

'빛' 강의에 대하여

 

조명을 전혀 사용하지 못했던 시기부터, 본 작가는 책을 들고 공부를 시작했고 혼자서 조명 실습을 했습니다.
 
공부한 것들을 직접 테스트 촬영을 해보면서 스스로 피드백을 쌓기를 거듭하면서 조명적인 성장, 사진적인 성장을 이루게 되었습니다.
 
본 강의에는 저의 이러한 학습과 연습 과정들이 녹아 있습니다. 잘 따라만 오시면 성장은 당연한 결과가 될 것입니다.
 
또한, 조명을 전혀 모르시는 분, 플래시가 사진속에서 어떤 작용을 일으키는지 아무것도 모르시는 분들도 참여 가능합니다.
 
강의 전반에서 빛이 작용하는 원리부터 알려드리고 있어서 조명을 사용하지 않는 분들이더라도
 
앞으로의 사진적인 발전에 있어서 매우 큰 도움이 되실 것입니다.
 
본 작가는 강의에 있어서 '왜'에 대한 것들을 가장 중요시합니다.
 
조명은 왜 이렇게 표현이 되는지, 왜 이런 조명들을 사용하여 작품을 촬영하는지 이유에 대한 설명이 중점이 되므로
 
수강하시는 분들께서는 추후에 조명이나 사진 표현에 대한 개념을 더욱 확장하여 사용하실 수 있습니다.

 

 

지난 강의 후기

 

 

멀리서부터 강의를 찾아오시는 분들을 위하여 가장 유익한 8시간을 만들겠습니다.

 

 

수업 목차

 

0. 상업 사진과 브랜딩

 

1. 빛의 성질

 

2. 빛의 법칙

3. 상황광

4. 조명과 Tool
 
5. 예제와 이론
 
6. 모델 촬영 실습

 

특이사항

 

- 10시 시작이지만, 조금 일찍부터 이야기를 시작합니다.

0교시 개념으로 약 30분~1시간 동안 각자의 사진 생활과 방향성에 대해 함께 생각해보는 시간을 갖겠습니다.

 

- 빛의 성질과 법칙을 상세하게 배웁니다.

 

- 인물 사진의 세팅법을 그대로 가르치는 방식이 아닙니다.

빛의 이론을 가르쳐드리고 테스트하여 작용 원리를 눈으로 보여드립니다.

특정 세팅 몇개만 외우고 가는 것이 목적이 아닙니다.

현장 상황은 언제나 달라집니다.

가장 중요한 것은 문제가 발생했을 때 원리를 이해하고 스스로 수정할 수 있는 능력을 갖추는 것입니다.

 

- 조명 액서사리의 경우에도 방식을 알려드립니다. 

 

- 중간에 점심시간 약 30분 정도만 나갔다 들어와서 커피 한 잔 테이크아웃해서 바로 강의로 돌입합니다. 조금 빡세게 배우겠습니다.

 

- 강의 PPT속에는 수많은 예제 사진들이 들어있습니다. 제가 다 직접 해봤기에 설명할 수 있는 것들입니다.

 

- 모델 촬영 실습에는 무용가가 참석합니다. 무용적인 움직임의 아름다움을 조명으로 표현해보는 시간입니다.

기본 조명부터 컬러라이팅까지, 난라이트 조명을 활용하여 조별 운영하여 촬영합니다.

 

- 강의 후에는 스터디&질문 오픈 채팅방이 기다리고 있습니다.

이미 100명 중반대의 강의를 들으신 분들이 먼저 입장해 계시고,

촬영 생활동안 궁금한 점을 해결하거나,

저렴한 세일 소식등을 공유하고 있습니다.

 

 

강의를 들은 후에

 

수강 후에는 자연광과 조명의 차이를 이해하고, 빛의 방향·광질·컨트라스트를 의도적으로 설계할 수 있습니다.

 

플래시/지속광 등을 막연히 어려워하던 단계에서,

최소 1~2등 세팅만으로도 원하는 인물 톤을 재현할 수 있는 기준을 갖게 됩니다.

 

 

본 작가는 독학으로 조명을 공부하고, 비너스상을 구입해 반복 훈련을 진행했으며,

 

셀프 수련 과정이 있었기에, 현재의 조명 디렉션을 스스로 설계할 수 있게 되었습니다.

 

이러한 과정을 바탕으로, 수강생들의 입장에서 앞으로 어떤 연습 과정이 필요한지 설명 드립니다.

 

수업 내용속에서 실제 촬영에 바로 적용할 수 있는 구체적인 프로세스를 제안드립니다.

 

 

사진작가 이준희의 인물 사진 '빛' 조명 강의 서울 강의 안내 (난라이트, 유쾌한생각)

 

일시: 2026년 6월 21일 일요일

10:00~18:00

10:00~16:00 이론 강의
16:00~18:00 모델 촬영 실습

장소: 유쾌한생각 스튜디오 (가산디지털단지)

참여 인원: 10명

 

인원 마감되었습니다:)

다음에 열릴 강의에서 또 뵙겠습니다.

관심 가져주셔서 감사드립니다.

 

 

 

카드결제 가능합니다.
비용처리 및 현금영수증 요청도 가능합니다.

현금가(계좌이체): 290,000원
카드결제 및 현금영수증 요청: 319,000원
(정상가 340,000원에서 할인)

 

 

참가 예약 방법: 인스타그램 DM / 카카오톡 문의

 

 

 
https://www.instagram.com/lee_junhee_/

 

 
 
https://pf.kakao.com/_xlmxcIG

사진작가 이준희 채널

 

 

작가의 최근 조명 사용 작업 예제