(인원마감)인물 사진 '빛' 조명 강의 5월17일(일) 신청 (부산) SMDV 공식 강의 오픈

 

 

 

 

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사진작가 이준희
 
스포츠 포토 에이전시 <아이모션> 대표 사진작가
직업사진가 에세이 <빛과 디렉션> 출간
부산 사상구 사진집 <춤추는 사상> 출간
前게티이미지 작가
국민체육진흥공단 스포츠 사진작가 활동
스포츠 ESG 사진작가 활동
2024~2025 소니코리아 아티잔 3기 우승
부산 사상구 산업 예술 사진전 <춤추는 사상>
부산 사상구청장 감사패 수여
KBS 뉴스7 대담한K 출연
부산일보 컬럼 지면 인터뷰 출연
JTBC 동계올림픽 해설위원 촬영
2026 밀라노 코르티나 동계 패럴림픽 한국팀 촬영 사진작가
부산장애인체육협회 선수단 촬영
블랙컴뱃 격투기 대회 촬영 포토그래퍼
소니코리아 프로페셔널 앰배서더
SMDV 앰배서더
유쾌한생각 앰배서더

 

 

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인물 사진 '빛' 조명 강의 5월17일(일) 신청 (부산) SMDV 공식 강의 오픈

 

안녕하세요.

오랜만에 부산에서 조명강의를 엽니다.

부산 지역 강의 일정에 대한 문의가 지속되어,

5월에 사진 조명을 공부하고 싶은 분들을 만나뵈려고 합니다.

 

본 조명 강의는 SMDV 본사에서 열리는 공식 강의입니다.

본 강의를 통해서 사진 생활에 있어서 빛을 더욱 많이 활용하는 사진가가 되시고,

강의 참여자분들에게는 조명 기기 할인 혜택도 드리고 있으므로,

이번 기회 꼭 놓치지 말고 참여해보세요.

 

 

조명을 공부하면

 

 

스스로 생존하기 위하여 몸부림쳤던 상업 사진 입문으로부터 11년,
그 틈 사이에 공부했던 조명과 촬영 기술들은 지금까지도 저를 성장시켜주는데 중심 역할을 하고 있습니다.
 
저 역시 취미 사진으로부터 시작했고, 여행 스냅 및 인물 스냅 사진가로 2010년대를 보냈습니다.
하지만 스냅 사진으로 할 수 있는 상업 사진이 한정적이라는 것을 알게 되고서는
조명, 포토샵, 장르 개발등의 훈련과 수련에 몰두했었습니다.
 
그때와 지금을 비교해보면 모든 것이 달라졌습니다.
2019년에 받았던 페이와 2026년 현재 받을 수 있는 촬영 페이가 대략 4배 정도 차이가 나게 되었습니다.
 
그리고 단순히 금액적인 측면을 떠나서
제가 최종적으로 사진 인생을 살아가고 싶었던 디렉션은 B to C (Business to Consumer) 사업이 아닌
B to G(Business to Government), B to B (Business to Business) 이었지만,
스냅 사진가에 머물렀던 시절에는 꿈도 꿀 수 없는 스케일로만 보였습니다.
 
하지만, 노력을 통하여 지금은 원했던 방향의 커다란 열차에 몸을 실었고,
아직도 성장 중입니다만,
제가 가진 사진에 대한 철학과 뜨거운 열정만 잃어버리지 않는다면
앞으로 제가 하고 싶은 사진을 하면서도 삶을 비교적 잘 꾸려 나갈 수 있을 것 같은 예상을 하고 있습니다.
 

 

사진 피사체는 그냥 껍데기일 뿐

 

 

여러분들이 보고 있는 어떠한 사물들은 자연광, 혹은 실내의 인공 조명등의 '빛' 을 반사시켜서 우리 눈에 도달됩니다.
카메라로 보고 있는 피사체들은 가시광선이 반사시키고 있기 때문에 액정에 보이기도 하고,
컬러와 양감, 질감 등이 셔터를 누르면 렌즈를 통해서 센서에 기록됩니다. 
 
그리고 우리는 기본적으로 2:3 프레임에 기록되는 '빛'에 따라서 감정을 느끼게 됩니다.
 
그렇다면 빛은 사진의 '키'(Key)가 되는 것입니다.
어떤 '피사체'를 담아낼 것이냐도 물론 중요하겠지만,
좋은 파사체를 가져다 놓고서 '빛'을 제대로 주지 않는다면
사진가가 말하고 싶은 주제, 감정등을 제대로 전할 수가 없습니다.
 
이러한 중요한 진실을 외면한 채,
비싼 카메라와 최고급 렌즈만을 사용한다 한들,
사진속에서 사진가의 빛나는 마인드를 찾기는 어렵습니다.

 

 

상업사진은 왜 조명이 핵심인가

 

 

취미 사진가 상황에서라면 어떻게 찍어도 그만입니다.
자신의 마음에만 든다면 말입니다.
 
하지만, 상업 사진이라는 장르는 엄연하게 클라이언트가 존재하고,
그 클라이언트가 돈을 내고 사고 싶을 만큼의 높은 퀄리티와 압축감이 담긴 사진을 촬영할 수 있어야 합니다.
 
조명 기술을 갖추고 있다는 것은
클라이언트의 의도를 깨닫고 그 방향성에 맞는 조명(컨트라스트)을 펼칠 수 있다는 것입니다.
 
'방향성'에 맞는 조명을 사용할 줄 아는 것,
촬영 도중에도 방향성이 맞지 않았을 때 조명을 수정할 줄 아는 것,
이것이 상업 사진작가의 기본기입니다.
 
조명을 다루지 못한다면 좁은 사진 장르 안에서만 수익을 얻을 수 있고,
조명을 잘 다루면 더 많은 장르의 일을 할 수 있게됩니다.
 
기술력이 높아져서 손해 볼 것은 전혀 없습니다.
더 잘 하게 되면, 더 많은 돈을 벌게 될 것입니다.
 
하지만, 여기까지 살아남은 제 실제 경험과 의견을 중요치 않게 듣는 분들이 많아서
저는 아래의 상업 사진 직업군 기술 및 커리어 피라미드를 만들어 보았습니다.

 

 

 

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제가 11년 동안 이 시장에 머물며 바라본 직업 사진의 피라미드 형태이며 AI와 함께 만들었습니다.
(AI와 함께 만들었다는 것은 빅데이터가 이미 이런 직업 시장 구조를 이해하고 있다는 뜻)
 
위쪽에 머무를 수록 안전한 직업 사진 세계에서 활동하고 있을 가능성이 높습니다.
단건 페이가 높고, 인스타그램 홍보에 의존하지 않을 가능성이 높아집니다.
 
제 기준으로는 조명 사용 기술 유무로 1층과 2층을 나누고 있습니다.
본 작가만의 주관적인 해석이오니, 각자의 의견은 다를 수 있습니다.
 

 

당신의 사진은 팔릴까? 지금 몇 점인지 확인해보세요

 

 

 

상업이 아니어도 조명은 배울 가치가 있다

 

 

취미로 평생을 사진찍겠다 마음먹어도 조명에 대한 교육과 수련은 무조건 도움이 됩니다.
앞서 사진의 '키'는 빛이라고도 하였지만,
그 말을 바꾸면 연관된 키는 '컨트라스트'입니다.
 
사진속에 어떠한 피사체를 담을 때, 컨트라스트를 예측하고 조절할 수 있다면,
그 사진가가 표현하는 사진의 깊이는 차원이 다른 것이 됩니다.
 
사진으로 돈을 벌지 않을 것이라고 하더라도
예술 행위로서의 사진을 원한다면,
상업 사진의 컨트라스트가 따로 있지 않고,
파인아트의 컨트라스트가 따로 있지 않습니다.
 
그리고 조명을 사용하지 않을 계획이라고 하더라도,
자연광에 대한 이해가 반드시 필요합니다.
 
조명으로 빛의 법칙에 대한 것들을 공부할 수 있다면
자연광의 방식도 조명의 방식과 물리적으로 동일하기에
햇빛과 그 영향 안에 있는 빛들을 훨씬 더 잘 이용할 수 있게 됩니다.
 
히스토그램을 더 잘 이해하게 될 것이고, DR을 활용하는 사진을 더 잘 하게 되실겁니다.

 

 

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논리적으로 설명할 수 없는 감각은 기술이 아닙니다. 일타강사의 입담으로 사진의 '왜?'를 명쾌하게 해결해 드리겠습니다.

 

 

 

 

'빛' 강의에 대하여

 

 

조명을 전혀 사용하지 못했던 시기부터, 본 작가는 책을 들고 공부를 시작했고 혼자서 조명 실습을 했습니다.
 
공부한 것들을 직접 테스트 촬영을 해보면서 스스로 피드백을 쌓기를 거듭하면서 조명적인 성장, 사진적인 성장을 이루게 되었습니다.
 
본 강의에는 저의 이러한 학습과 연습 과정들이 녹아 있습니다. 잘 따라만 오시면 성장은 당연한 결과가 될 것입니다.
 
또한, 조명을 전혀 모르시는 분, 플래시가 사진속에서 어떤 작용을 일으키는지 아무것도 모르시는 분들도 참여 가능합니다.
 
강의 전반에서 빛이 작용하는 원리부터 알려드리고 있어서 조명을 사용하지 않는 분들이더라도
 
앞으로의 사진적인 발전에 있어서 매우 큰 도움이 되실 것입니다.
 
본 작가는 강의에 있어서 '왜'에 대한 것들을 가장 중요시합니다.
 
조명은 왜 이렇게 표현이 되는지, 왜 이런 조명들을 사용하여 작품을 촬영하는지 이유에 대한 설명이 중점이 되므로
 
수강하시는 분들께서는 추후에 조명이나 사진 표현에 대한 개념을 더욱 확장하여 사용하실 수 있습니다.

 

 

 

 

지난 강의 후기

 

 

 

 

 

수업 목차

 

 

1. 빛의 성질

 

2. 빛의 법칙

3. 상황광

4. 조명과 Tool
 
5. 예제와 이론
 
6. 모델 촬영 실습

 

 

 

 

강의를 들은 후에 수강생은 무엇을 할 수 있게 될까요?

 

 

수강 후에는 자연광과 조명의 차이를 이해하고, 빛의 방향·광질·컨트라스트를 의도적으로 설계할 수 있습니다.

 

플래시/지속광을 막연히 어려워하던 단계에서,

최소 1~2등 세팅만으로도 원하는 인물 톤을 재현할 수 있는 기준을 갖게 됩니다.

 

 

본 작가는 독학으로 조명을 공부하고, 비너스상을 구입해 반복 훈련을 진행했으며,

 

셀프 수련 과정이 있었기에, 현재의 조명 디렉션을 스스로 설계할 수 있게 되었습니다.

 

이러한 과정을 바탕으로, 수강생들의 입장에서 앞으로 어떤 연습 과정이 필요한지 설명 드립니다.

 

수업 내용속에서 실제 촬영에 바로 적용할 수 있는 구체적인 프로세스를 제안드립니다.

 

 

*본 강의를 수강하시면 SMDV의 조명을 할인가에 구입하실 수 있습니다.

 

 

사진작가 이준희의 인물 사진 '빛' 조명 강의 부산 강의 안내

 

 

일시: 2026년 5월 17일 일요일

10:00~18:00

10:00~16:00 이론 강의
16:00~18:00 모델 촬영 실습

장소: SMDV 부산 본사 (모라)

참여 인원 8명 

비용: 32만원 ->  27만원
참가 예약 방법: 인스타그램 DM, 카카오톡

인원 마감되었습니다.

신청 감사드리고,

다음 강의는 서울 강의 준비하겠습니다.

 

감사합니다!
 
https://www.instagram.com/lee_junhee_/

 
 
https://pf.kakao.com/_xlmxcIG

사진작가 이준희 채널

 

 

 

본 작가의 조명 사진 예제

 

 

 

 

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본 강의에는 성장하고 있는 저의 마인드가 강의 전반에 담겨 있습니다.
프로의 격을 만들어가고자하는 한 사진작가의 투철한 스피릿을 꼭 받아가시길 바랍니다.

 

 

 

 

 

 

강의 후에는 오픈 채팅방에 입장하실 수 있습니다.
사진 실력 발전과 상업 사진 도전하는 분들이 계신 방으로
궁금한 점들을 언제든지 질문하실 수 있습니다.