<사진 빛 강의> 원데이 클래스 10월 5일 서울 성수동 신청 안내

 

 

사진가 여러분 안녕하세요. 이준희입니다.

 

무더운 여름 잘 나고 계신지요. 올 여름은 정말 정말 덥습니다.

그 와중에도 촬영등의 스케쥴이 부쩍 많아져서 전국을 바쁘게 오가는 도중에

강의 소식을 알리게 되었습니다.

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취미 사진가부터 직업으로 입문하시는 사진가 분들께 최적의 강의를 전달하고 있습니다.

그 중 하나가 바로 <사진 빛 강의> 입니다.

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저는 꿈이 큰 사진작가입니다. 물론, 시작은 여러분들과 별반 다르지 않았습니다.

하지만, 이제는 독자적인 이미지를 어느정도 만들 줄 알며 그로 인하여 여러 일들을 하고 있는데,

그 기반은 바로 라이팅입니다.

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저도 한 때는 여행쪽만 찍던 사진가였는데, 사진을 찍으면 찍을수록 빛 자체의 소중함을 알게 되었고,

빛을 컨트롤 하고 싶다는 희망만 가지고 있었고,

결국 빛을 컨트롤 하면서부터는 여행사진과 스냅 촬영 일은 내려놓게 되었습니다.

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이후에는 더 높은 금액의 일들을 받아서 할 수 있게 되었습니다.

자연광의 컨디션에 따른 핑계 없이,

언제 어디서나 제가 만들고 싶은 빛을 만들어서 촬영 할 수 있는

'진정한 프로 사진가'가 되었기 때문입니다.

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라이팅을 내 입맛대로 골라서 사용한 순간부터 저는 프로 사진가의 문을 열었다 라고 여기고 있습니다.

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현장 컨디션이 어떻든, 핑계는 없습니다.

그곳에 맞춰서, 클라이언트가 원하는 지점과 제가 만들 수 있는 라이팅, 추천하고 싶은 시안 등의

밸런스를 맞춰서 최적의 결과물을 뽑아내는 작업을 하고 있습니다.

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4~5년의 스냅 촬영가 시절 동안 늘 꿈꿔왔던 진정한 프로 사진가의 세계에 도달했다는 것,

그 원동력은 조명과 빛에 대한 공부와 연습이 있었다는 점입니다.

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정말로 사진 실력자가 되기 위해서 여러분이 꼭 배우셔야 하는 것이 바로 <사진 빛 강의>이며

하룻동안 체계적으로 조직해둔 커리큘럼과 제 사진을 만드는 조명 노하우를 논리적으로 선보일 것입니다.

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사진은 빛입니다

 

날씨 좋은 날, 차를 운전하여 드라이브를 하면

도로와 자연, 스쳐지나가는 건축물과 사람들의 명과 암을 볼 수 있습니다.

그건 바로 자연 태양광이 주는 명과 암의 컨트라스트죠.

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바디프로필을 촬영하면 내가 어디에 어떤 조명을 세우고 터뜨렸는지에 따라서

근육의 깊이와 밝기, 질감이 달라집니다.

그것 역시 내가 만든 명과 암, 직광과 반사광의 농도 조합입니다.

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흑백 사진을 인화하는 것도 비슷한 개념입니다.

어떤 부분에 어떻게 계조가 담겨져 있냐에 따라서

우리는 그 형태를 인화지나 디지털로 확인할 수가 있습니다.

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시각적인 형태부터 디지털 이미지까지,

세상은 빛의 계조, 명과 암의 형태가 아닌 것이 없습니다.

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색깔은 어떻습니까?

가시광선은 사물에 부딪혀서 특정 주파수의 색상만 시신경에 도달합니다.

우리는 그것을 보고 색이라고 인지하며

빨간 사과는 빨간 빛 그 자체가 되는 것입니다.

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빛이 아닌 것이 없는데, 이를 모르고 사진을 찍는다는 것은

글을 읽지 못하고 문학을 하는 것이나 별반 다름이 없습니다.

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빛의 씨앗

 

여러분이 직접 빨간 사과를 칠할 수 있습니다.

조명을 사용하고, 자연광이나 실내광을 사용한다면요.

어떤 방향, 어떤 크기, 어떤 거리의 조명을 위치하는지,

반사광은 어떻게 도달하는지, 직접반사인지 분산반사인지

그것에 따라서 빨간 사과는 같은 빨간 사과가 단 하나도 없게 됩니다.

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사진 '작가'는 스스로 그림을 그릴 줄 알아야 합니다.

우리는 빛을 고르는 것을 팔레트에서 물감을 고르는 것으로 생각할 수 있으며,

자신만의 크리에이티브한 창작물을 만들려면

빛의 계조로 시각화하는 것이 당연합니다.

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하지만, 너무 소홀하게 생각하셨을지도 모릅니다.

그러나 늦지 않았습니다.

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실패한 사진들 속에서 경험을 쌓은 저 스스로 만든 체계를 나눔합니다.

하루만에 고수가 되거나 대가가 되는 일은 없습니다.

하지만 저는 씨앗을 나누어 여러분들이 그것을 잘 심고 가꿀 수 있는 근거가 될 것입니다.

 

 

저는 평생 조명 안쓸건데요?

 

 

자신을 스스로 자연광 사진가라고 하는 포토그래퍼를 참 많이도 만났습니다.

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조명은 어색하니까, 인위적이니까 사용하지 않겠다고 하는 선언은

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스타일에 대한 고집이 아닌, 사실은 무지에서 비롯된 말일 수도 있습니다.

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자신이 빛으로 그림을 그리는 화가라면, 빛을 자신의 사진 디렉션에 맞게 선택하고 골라서 쓸 수 있어야 합니다.

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자연광은 너무도 좋은 빛입니다.

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하지만 자연광도 자연광 특유의 성질이 있고 자연광도 사진 디렉션을 위하여 더 고급지게 쓸 수 있는 방법들이 있습니다.

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자연광 사진가라고 자신의 사진 기술적 레벨을 한계지어버린다면 알기 어려운 방법들입니다.

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간혹 해외의 포토그래퍼들 중에서 자연광 사진가라고 주장하는 사람들도 있는데,

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이들은 조명에 대한 기술과 지식을 공부하고 자연광을 택하여

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자연광의 특성을 잘 알고 촬영하기에 더 좋은 자연광 촬영 결과물을 만들기도 합니다.

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또한, 본 수업과 함께 조명의 길에 눈을 뜬다면 크리에이티브 포토로 나아가는 첫 발걸음이 시작 될 것입니다.

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드디어, 남들과 다른 나만의 것을 만드는 출발점이 되는 것입니다.

 

 

수업 목차

 

 

1. 빛의 성질

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2. 빛의 법칙

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3. 상황광

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4. 조명

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- 반사판

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- 확산판

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- 플래시 - 명칭, TTL, M모드, 전막후막동조, 고속동조, 줌, 플래시 분리, 플래시 비율, 광학무선전송

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- 쉐이핑 툴

​

5. 자연광 필플래시

​

- 상황광과 인공조명

​

- 현실적인 촬영문제

​

- 어색한 조명문제

​

- 예제 사진 분석

​

6. 자연광 스튜디오

​

- 예제 사진 분석

​

7. 야외 필플래시 실습 촬영

​

- 예제 사진 분석

​

8. 바디프로필 조명

​

- 예제 사진 분석

​

9. 실습

​

다섯 가지 조명 실습 세션

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1. 원라이팅

​

2. 어두운 배경 만들기

​

3. 투 라이팅, 반사광

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4. 고보 라이팅

​

5. 컬러 젤필터 라이팅

 

 

사진 빛 강의 원데이 클래스 정보 안내

 

 

일시: 2024년 10월 5일 토요일

10:00~19:00

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10:00~15:30 이론 강의

16:00~19:00 모델 촬영 다섯 세션

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장소: 서울 성수동

참여인원: 6~7명

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비용: 30만원 -> 25만원 (이번까지만 이 가격으로 진행 예정입니다)

참가예약: 인스타그램 DM, 카카오톡

 

https://pf.kakao.com/_xlmxcIG

사진작가 이준희 채널

 

 

 

 

 

강의 도움 모델

 

 

모델 리나와 다섯 세션 1:1 촬영으로 조명을 경험하게 됩니다. 뒤에서 제가 지속적인 멘토링을 드립니다.

https://www.instagram.com/lilinaaaa__/

 

강의 후기

 

 

 

 

 

작가의 조명 사용 예시

 

모두 조명을 사용한 사진 작품들입니다.

조명을 사용하면 더욱 크리에이티브한 사진들을 만들 수 있습니다.

 

 

 

강의 현장 영상 스케치

 

 

 

 

 

바쁘신 분들을 위한 설명, 이 강의를 들어야만 하는 다섯가지 이유

 

1. 빛의 성질을 배우며, 그것에 따라서 피사체의 느낌이 천차만별로 달라진다는 것을 배울 수 있습니다.

2. 평생 자연광만 찍으실거에요? 된장국과 밥도 맨날 먹으면 질려요.

빛을 배우고 내 사진속의 피사체를 크리에이티브하게 만들어 봅시다.

3. 자연광만 찍을거라도, 빛의 성질을 배우면 더 고급진 자연광을 사용할 수 있습니다.

4. 이 수업을 듣고 나면 현실적으로 조명 파트를 스스로 구성해나가기 시작합니다.

5. 모델 촬영을 통하여 실제로 조명이 어떻게 사용하는지 경험해 볼 수 있습니다.